„Das blaue Licht“ – Theater

Vorstellungen am 28. Juni um 20 Uhr, 29. Juni um 18 Uhr, 30. Juni um 20 Uhr und 2. Juli 2013 um 20 Uhr, jeweils in un­se­rem Saal in der Glück­straße 3 in Er­lan­gen.

Zum Stück

Es ist das bekannte Märchen: Ein ver­arm­ter jun­ger Mann gerät durch Zu­fall an ein Licht, mit des­sen ma­gi­schen Eigen­schaf­ten er schließ­lich die Prin­zes­sin er­obern kann. Die Über­lie­fe­run­gen die­ses Stof­fes rei­chen von den Ge­brü­dern Grimm (Das blaue Licht) über Hans Chris­ti­an An­der­sen (Das Feu­er­zeug) bis hin zu Aladdin aus Tau­send­und­einer Nacht. Die In­sze­nie­rung des AMVi-The­a­ters stützt sich da­bei auf die ers­ten bei­den Vor­la­gen.

Ent­ge­gen der weit­ver­brei­te­ten Mei­nung ste­cken hin­ter „unschuldigen“ Märchen mehr als nur Gu­te-Nacht-Ge­schich­ten. Nicht selten geht es in ihnen um Angst aus der Sicht von Kin­dern: Die Angst, über­fal­len und er­mor­det zu wer­den, wenn man sich den el­ter­li­chen Ge­bo­ten wi­der­setzt (Rot­käpp­chen, Der Wolf und die sie­ben Geiß­lein), die Angst von den El­tern ver­stoßen oder un­ter­drückt zu wer­den (Hän­sel und Gre­tel, Aschen­put­tel, Schnee­witt­chen). Die Psy­cho­lo­gin Alice Mil­ler nutzt dies als Bei­spiel für ihre The­se, dass die Ge­sell­schaft das Pro­blem der er­zie­he­ri­schen Kin­des­miss­hand­lung ver­drängt. In ihrem Buch Du sollst nicht mer­ken (1981) schreibt sie:

„Es wird im allgemeinen kaum bestritten, dass sich in Märchen tie­fe Le­bens­er­fah­run­gen aus­drü­cken, dass Mär­chen al­so in bild­haf­ter, gleich­nis­haf­ter Form Wahr­hei­ten mit­tei­len. An­de­rer­seits haf­tet dem Wort Mär­chen auch die Be­deu­tung von ‚Lü­ge‘ an, z. B. in der Wen­dung: ‚Er­zäh­le kei­ne Mär­chen‘. Die­se Am­bi­va­lenz spie­gelt un­se­re Ein­stel­lung zur Wahr­heit über­haupt: wir wol­len sie ken­nen und wol­len es zu­gleich nicht, weil sie weh tut, Angst ma­chen kann, uns über­for­dert, uns die ge­lieb­ten Illu­si­o­nen und die Ge­bor­gen­heit der Täu­schung nimmt. Ich mei­ne, daß es die Ver­gan­gen­heit je­des ein­zel­nen Men­schen ist, näm­lich sei­ne frü­he Kind­heit, in der das Wis­sen von der Welt, wie sie tat­säch­lich ist, auf­ge­nom­men wird. Das Kind er­fährt in sei­ner frü­hen Kind­heit das Bö­se in un­ver­schlei­er­ter Form und spei­chert die­se Er­kennt­nis in sei­nem Un­be­wuß­ten. Die­se früh­kind­li­chen Er­leb­nis­se bil­den die Quel­le der Phan­ta­sie­tä­tig­keit des Er­wach­se­nen, bei dem sie aber ei­ner Zen­sur un­ter­wor­fen sind. Sie schla­gen sich nie­der in Mär­chen, Sa­gen und My­then, in de­nen die gan­ze Wahr­heit über die mensch­li­che Grau­sam­keit, wie nur ein Kind sie er­fährt, ihren Aus­druck fin­det.“

Re­gisseur Ju­li­an Schup­pe be­zieht sich in der Aus­ein­an­der­set­zung mit der Be­deu­tung von mär­chen­haf­ten Stof­fen neben Mil­ler auch auf die stren­ge The­a­ter­spra­che von Ro­bert Wil­son. Zu sei­ner In­sze­nie­rung von Le­once und Le­na am Ber­li­ner En­sem­ble (2003) sagt Wil­son: „Im La­chen liegt doch die eigent­li­che Tra­gö­die. Wenn man in Shakes­peares gro­ßem Dra­ma King Lear ein klei­nes biss­chen über den ster­ben­den Kö­nig la­chen kann, ist das viel tra­gi­scher, auf­rich­ti­ger, als wenn man nur jam­mert. Die­se Leich­tig­keit liegt eben im Mär­chen – wie in einem ‚Wun­der­land‘, wo al­les wahr wird, was man sich nur vor­stel­len kann.“

Johann Pfeiffer

Mitwirkende